塗鴉發展至今40多年，媒體傳播形式也歷經了好幾個時代的演變。
從費城到紐約，從在社區塗鴉、簽下名字，名字到了地鐵裡面、再到車廂外面。
讓整個城市的人都知道你的Tag。
上了報紙、新聞，傳播到美國各地。
雜誌、刊物、攝影集、紀錄片，這個文化的故事就這樣在全世界傳開。
大家開始知道哪些團體、哪些人物，誰跟誰有牛肉，但有可能已經是好幾年前的故事。
來到網路時代，大家在Artcrime上可以看到塗鴉在世界各地的發展。
也可以看到塗鴉寫手們開始架網站，那時實體刊物仍持續流行著，除了有塗鴉紐約地鐵的車廂之外的那幾本之外，開始能在其他刊物上，看到塗鴉長在各式各樣的車廂上。
在手機網路、社交媒體出現之後，現代塗鴉最大的傳媒已經是Instagram——這個以圖片為主的社群網站，大多數的塗鴉人已經不用再透過那些以第三人稱的媒體來介紹自己，甚至可以在這裡直接和其他國家的寫手互動、訊息。
塗鴉的影像傳播，從最一開始透過攝影師的底片相機、洗出照片、排版、出版、印刷，然後用各種管道傳出去(當然大家也要得到購買刊物的管道)。
到現在人人一支能拍照的手機，在Instagram一秒上傳，並且在瞬間就能得到來自世界各地的回饋。
無論是哪個年代的塗鴉人都知道，塗鴉不可能像其他藝術品一般，將畫在外面的作品永久保留，要讓大家知道自己的風格和名字，就是不能停下來的寫、畫。一個在外面的作品有可能花幾分鐘，到幾小時、幾天的時間完成，但也有可能在幾小時、幾天之內就被覆蓋，影像紀錄對於哪個年代的塗鴉而言，都是非常重要的。
那現在網路那麼發達，是不是也可以完全不用管畫圖地點，找你家後院的牆，也能把自己的Style和名字傳出去呢？今天先不談這個現象(汗😓)，在塗鴉文化發展的初期 — 那個影像得來不易的年代，有幾位研究街頭藝術、塗鴉的專業攝影師，將那些可能壽命只有幾個小時的塗鴉作品完整記錄下來，一瞬成永恆，這些作品紀錄，大大的影響了全世界的塗鴉文化，沒有他們，這些作品只會成為一個都市傳說，大家只能憑著模糊的記憶敘述這段歷史。
市面上出版了許多關於紐約地鐵塗鴉時期的經典攝影集，也奠定了塗鴉文化的基礎。本篇轉載了149st網站整理的幾位歷史上經典的影像狙擊手，再作補充翻譯整理：
1970年至1989年，那個紐約地鐵塗鴉運動蓬勃發展的年代，也是大眾接觸塗鴉的管道，在那段期間的作品，奠定了塗鴉文化的基礎。但塗鴉作品的壽命，甚至可能都只有幾個小時，除了被當局清理之外，也會有其他的寫手覆蓋新圖的現象。而藝術家本身所做的作品記錄通常質量很差，主要是使用傻瓜相機拍攝。
社會風氣之下大眾認知的塗鴉，只是青年誤入歧途的象徵之一。 有少數幾位專業攝影師、影像紀錄者，意識到了塗鴉運動的藝術性和社會意義。
他們每位都用各自的方式保存了塗鴉影像，共同努力保留了塗鴉藝術史的重要視覺記錄。
他們的紀錄文獻保存了這個文化，也對塗鴉文化的發展有了極大的貢獻。
Henry Chalfant
亨利 查爾凡特
HENRY CHALFANT – 攝影師/製片人
(1940-)
代表作：電影Style Wars、攝影集Subway Art、Spraycan Art等
畢業於史丹佛大學(主修古典希臘語)，70年代在紐約從事雕刻創作，後來轉向研究電影和攝影。
在1970年代中期開始拍攝地鐵塗鴉，並一直持續到1980年代。 在他拍攝的這段時間裡，紐約市的地鐵塗鴉達到了創造力最巔峰的時期，整個塗鴉文化已經成形。 他為LEE，DONDI，SKEME，SEEN和BLADE等藝術家的重要作品拍攝了照片。
Chalfant最廣為人知的就是他拍攝地鐵列車的獨門技法。 當拍攝對象（火車）移動時，相機固定位置，讓膠卷自動拍攝，最後由多個影格連結建構成為完整列車照片，可以看到他拍攝的照片是能完整顯示作品的細節。 該技術已成為國際上拍攝「火車照片」的標準技法之一。
Chalfant在紐約的塗鴉界廣為人知，並受到尊重。 他從事雕刻工作的SOHO工作室，成為了那時代寫手的沙龍。 Chalfant經常邀請寫手們觀看他的作品照片。 它很快成為塗鴉社群中的著名場所，可以經常看到來自不同地區和不同團隊的塗鴉寫手，同時在某個下午出現在他的工作室。
Chalfant對塗鴉文化有非常大的貢獻，主催了對噴漆藝術三個最有影響力的作品——
首先是他與Martha Cooper合著的《Subway Art》（1984）和與導演Tony Silve合拍的電影《 Style Wars》(1983）。 這本書和電影，完整捕捉了紐約市最流行的噴罐藝術文化。
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1987年，與 Jalf Prigoff等人合著了《Spraycan Art》。 Spraycan Art記錄了噴罐藝術的全球擴張，這些記錄工作中的每一項，都受到了國際塗鴉界的擁護。 它們已成為全世界塗鴉藝術運動的文化藍圖。
Chalfant的照片已在國際上展出。 他曾在紐約惠特尼博物館等機構講授塗鴉主題。
他對Hiphop文化紀錄的貢獻不言可喻，所有的作品都是塗鴉圈十分重要的文化資產。
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Martha Cooper
瑪莎·庫珀
Martha Cooper – 攝影記者
(1943-)
代表作：電影Style Wars，攝影集Subway Art、R.I.P.: Memorial Wall Art、Hip Hop File等等。
Martha Cooper是一名攝影記者，專門研究藝術和人類學。她是少數在70到80年代有條不紊地記錄下地鐵塗鴉的攝影師之一。她廣泛的紀錄了塗鴉作品們，當然也有對塗鴉圈許多重要的作品概括其中。
她親身沈浸在這個文化之中，看到的視野便和其他同門的攝影師不同。大多數攝影師都專注於記錄塗鴉作品，並不一定會拍攝到周圍環境。 她的方法是將作品拍攝在完整的背景與環境之下。 她花了幾年的時間在犯罪率極高的南布朗克斯（South Bronx）拍攝空曠地段的高架地鐵線路。她捕捉了紐約的城市衰興衰；他的視野能夠更全面的理解這些作品和文化背景。
她贏得了塗鴉社群之中一些最受尊敬的藝術家的信任，例如DONDI，DURO，LADY PINK等。這種信心使她有機會記錄許多地鐵塗鴉的創作過程。冒著巨大的風險，Cooper陪同寫手們去列車機廠創作，並捕捉了噴罐藝術史上許多重要的時刻。
Cooper與Henry Chalfant於1984年共同出版的具有里程碑意義的著作《Subway Art》在圈內被認為是全球噴罐藝術運動的催化劑，為了塗鴉文化建構了基礎。
1994年，她與Joseph Sciorra 合著了《R.I.P.: Memorial Wall Art》記載了各地的紀念牆。
她的攝影作品除了塗鴉之外，也涵蓋了各種主題，出現在包括《國家地理》在內的全球無數出版物中。 她的作品已在紐約市博物館和惠特尼博物館展出。
延伸閱讀：你該認識的B-Girl教母：Martha Cooper
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Ernie Paniccioli
厄尼·潘尼喬利
(1947-)
Ernie Paniccioli 在1970年代中期開始拍攝嘻哈文化。他最初的拍攝重點是噴罐藝術。也記錄了嘻哈文化的其他元素，包括MCing，B-Boying，DJ和穿著時尚。
Paniccioli在塗鴉、噴罐藝術攝影師中，佔有獨特的位置。正當其他攝影師將主要注意力放在地鐵上的畫作，而Paniccioli則直接涉足了誕Hip Hop誕生的社區。一般來說，寫手們在攻佔地鐵之前，會先在牆壁上練習他們的技巧。 Paniccioli記錄了許多藝術家在過渡階段的作品；以及許多才華橫溢，但尚未踏上地鐵塗鴉之路的藝術家。
Paniccioli可能是將80年紐約“街頭寫手”作品收藏最全面的攝影師。他對Hip Hop進行記錄的承諾使他成為了Word Up！雜誌的首席攝影師。該雜誌於1987年發行。
他的作品曾在The New York Times, Life Magazine, Time, Vibe, Rolling Stone, The Source 等許多出版物上發表過。他的照片在布魯克林藝術博物館和搖滾名人堂展出。他拍攝了無數的嘻哈明星，包括Public Enemy, 以及已故的 Big Pun (christopher Rios)。 Paniccioli的作品出現在Harper Collins的著作《Who Shot Ya?.》中。
延伸閱讀：Ernie Paniccioli的镜头，是Hiphop黄金岁月的眼睛
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JAMES PRIGOFF
詹姆士 畢戈夫(1927-2021)
JAMES PRIGOFF-攝影師/藝術家
James Prigoff 是世界級研究壁畫的作家，攝影師和講師。
除了是麻省理工學院畢業的高材生之外，在田徑運動也有許多優良的表現。甚至在60年代拿過七次壁網球國家冠軍。他是國際舞台上最重要的噴罐藝術攝影師之一。
他於60年代後期開始在世界各地拍攝壁畫。這個興趣最終將他帶到了塗鴉領域。在世界各地拍攝了無數的塗鴉、壁畫作品。在70年代末到80年代初，Prigoff見證了美國和海外的國外的許多噴罐藝術運動（從文化萌芽時期開始）。
他所拍攝的許多經典照片，出現在他與攝影師Henry Chalfant合著之1987年出版的《Spraycan Art》一書中，他與攝影師Henry Chalfant合著。這本書在塗鴉世界的地位與電影《Wild Style》和《Style Wars》以及《Subway Art》一書相同，引發了全球噴罐藝術運動的興起。在塗鴉圈，Prigoff得到了廣泛的尊重。他與許多塗鴉寫手建立了密切的關係，這使他獲得了圈子以外的人通常無法獲得的觀點。
Prigoff的龐大照片資料庫中，包括藝術家LEE Quinones（紐約），SEEN（紐約），MODE 2（法國），BANDO（法國），SHOE和DELTA（阿姆斯特丹），DZINE（芝加哥），TWIST（舊金山）的重要作品， Rough，STYLO和PART 2（英國），LOOMIT（德國），DREAM（RIP-奧克蘭），HEX和SLICK（洛杉磯）和DIZNEY（舊金山和哈林，紐約）等等。
除了在舊金山灣區的廣播和電視節目中，他還曾在許多博物館和教育機構演講，包括舊金山現代藝術博物館，溫哥華美術館和史丹佛大學。
他與Robin Dunitz合著了《Painting the Towns- Murals of California and Walls of Heritage》《Walls of Pride-History of African American Murals 》。他很高興將BLADE，NOC，KASE 2，QUIK，A-ONE，Vulcan，SPON，E-ZONE和DIZNEY的作品納入這些廣受好評的書中。Prigoff積極拍攝公共藝術，直到他今年離開人世。
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Jack Stewart
傑克·史都華 (1927-2005)
JACK STEWART-攝影師/歷史學家
從1971年到1974年，地鐵塗鴉處於最具革命性的階段。所有重大創新都在此期間發生。
「塗鴉」這個名稱對大眾的認知，從單純的簽名，已經演變為是有許多顏色的字母，並帶有插圖和各種圖形元素。
紐約地鐵的外觀，產生了巨大變化，引起整個城市和全世界的關注，但STEWART可能是唯一有系統地觀察和記錄現象的攝影師。他捕捉到了塗鴉藝術發展的最重要階段。他的文獻資料是世界上該時期最全面的照片集。STEWART在1970年代後期持續的拍攝地鐵。
他是塗鴉歷史上公認的權威。他進行了世界上最深入的塗鴉研究之一。在可追溯到史前時代的世界塗鴉歷史背景下研究塗鴉藝術。
斯圖爾特發表了許多關於藝術的文章，並撰寫了《Subway Graffiti》，和1989年《Mass Transit Art》。
斯圖爾特還是一位成功的教育家。Stuart）在耶魯大學獲得了文學學士學位，還曾在哥倫比亞大學學習建築，並獲得了碩士學位和博士學位、紐約大學藝術學士學位。斯圖爾特曾在著名的機構任教，例如庫珀聯盟，紐約大學和哥倫比亞藝術學院。他曾擔任庫珀聯盟和印第安納州立大學藝術系主任，以及羅德島設計學院教務長兼副校長。
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JON NAAR
喬 那爾 (1920-2017)
Joe Naar於1920年出生於倫敦，十五歲時就從高中畢業，因為年齡關係他無法在英國上大學。
越過英吉利海峽在巴黎大學學習法語，在維也納大學學習德語。在這一點上，他還尚未對攝影產生特別的興趣，但他的藝術和設計敏感性是受到巴黎人，尤其是Brassaï街頭攝影的影響。在二戰爆發時從事情報工作，穿越了中東和義大利。戰後以少校軍階退伍，移居紐約並取得美國國籍。
在十五年間Naar從事了醫學刊物編輯以及營銷工作，1965年開始了自己的職業攝影生涯。
他對攝影的天賦在40多歲之後才受到世人的關注，他當時最得人知的系列作品是年輕的Andy Warhol，躺在他「銀工廠」中間紅色的沙發上
到1970年代，Naar的攝影已經在業界享有名氣，正把精力投入到各種客戶的案件中1972年，Jon Naar受到委託，在紐約市的塗鴉現場拍攝一本書，便是與普立茲獎得主諾曼·梅勒（Norman Mailer）合著的經典書籍「The Faith of graffit」塗鴉的信念（英國書名“ Watching My Name Go By”）。
Naar曾在世界各地的城市生活過，並且一直在慕尼黑，巴黎，柏林和倫敦為雜誌拍攝街頭文化。在第一次參與這項任務時，他乘坐地鐵前往哈林區。當月台上的青少年向他詢問他的相機時，他告訴他們他正在寫一本關於塗鴉的書，才知道這些孩子就是塗鴉寫手，他們花了10天的時間帶Naar參觀了這座城市。納爾（Naar）可說是首位記錄塗鴉文化的專業攝影師。
普立茲獎得主諾曼·梅勒（Norman Mailer）受聘為該書撰寫文字。Naar與Mailer和和當時的開創先鋒塗鴉者CAY 161和JUNIOR 161等人共同經歷塗鴉生活。
這本書分析了塗鴉人的信念、行為，以及政府與民眾對塗鴉的不理解造成恐懼等等，這本具有爭議的書成為後來塗鴉藝術家的聖經。Naar見證了塗鴉最黃金的年代，這個系列讓他在2007年再出版了「The Birth of graffiti」，其中包含130以前從未出版過的照片。
Naar的生涯多采多姿，後來成為紐約大都會太陽能學會的會長，擔任了兩年的副主任。
在美國國際開發署的可再生能源計劃。作為顧問，曾與NRDC（自然資源保護委員會）和SELCO（印度太陽能電燈公司）合作。
在2009年，Stussy與Jon Naar合作聯名T-shirt 採用了在塗鴉信念一書非常經典的幾張照片。
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本篇介紹在塗鴉，或是Hiphop歷史上非常重要的影像紀錄者，不一定本身就是Hiphop族群，或是本身從事塗鴉。甚至都不一定只有「攝影」這項專業。
甚至塗鴉誕生的年代，他們已步入中年，才去接觸塗鴉寫手，進而了解這些年輕人的生活。
他們之所以如此受到圈內尊敬，除了這些攝影師幫他們拍下這些別具意義的作品和記錄之外，他們不像一般媒體，只報導大眾對於塗鴉認知所謂破壞、竊盜的那一面，而是真實的和塗鴉寫手相處，並參與塗鴉過程。就如Style Wars這部紀錄片，除了忠實呈現政府當局、民眾對於塗鴉的看法之外，更多記錄著塗鴉人以及他們生活和價值觀。
感謝這些斜槓OG的影像紀錄，我們今天才得以抓住這個文化的根。在70-80年代，塗鴉的作品照片要被保存，除了硬體上的限制，不像現在手機就能照相和錄影那麼容易，也有可能隨時被蓋圖或是被政府清理。
塗鴉永遠都是要和環境結合，塗鴉的圖案本身或許能夠再被重現和致敬，但當下那個年代的周遭環境，市容，整個場景都是作品本身的一部分，幸虧有這些影像紀錄能將它們保存下來。
（在整理這篇文章的時候，正好介紹的其中一位攝影師James Prigoff於高齡93歲辭世，願他安息。）
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