Mess-Age Taiwan

Training day: Skeme 

本篇摘錄了 Training day這本討論塗鴉在火車時代與今日塗鴉現象的書，當中被稱為「3 Yard king」的Skeme，有看過紀錄片Style Wars的人應該不陌生，而他的作品「Crime in the city」在紀錄片中秀出來的那一刻可說是一個十分經典的橋段。Skeme在本篇文章中分享了如何接觸塗鴉以及當年塗鴉發展現象的故事。

原文章：SKEME
整理翻譯：FASO

大多數人知道「Skeme」是來自於電影「Style Wars」(感謝Jacky老師翻譯影片)，紀錄片中，在廚房與媽媽的對談是嘻哈歷史上的經典時刻。 Skeme的字體風格既鋒利又圓潤，柔中帶剛。 他piece中的字母風格，深受塗鴉第一代開創先鋒們的喜愛，那些美國以外地區的Writers，或是嘻哈文化愛好者說到Stylewriting的基本教課書，往往浮現的都是Skeme這個名字。

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我最初塗鴉的經歷是在十二歲，參加小聖徒營隊時。
 
位於143rd和Lenox大道交叉口，有一個可以過夜的營地，每當夏天參加夏令營的時候，就可以看到那邊的小木屋被簽上名字，我一開始以為，那只是參加營隊的孩子們愛玩亂簽，其中有些簽名比較特別，加入了更多細節以及風格。我從八歲就開始畫畫，所以這些簽名引起了我很大的興趣，於是我也開始在營隊中簽上自己的名字。

在我把名字改成Skeme之前，我只是簽上把我的姓「Dash」簽在營地的帆布床和木頭牆上，這是我真正開始塗鴉的契機。

在營隊的時候我認識了一個好朋友，那傢伙叫做Robert，他有一個天大的秘密…他是個Writer！

有天放學時，我和Robert相約在我家玩，我隨意拿起一支筆在房間的桌上寫著「Cheerios」，他眼神越過我的肩膀，凝視著桌上的字。
 「你在幹嘛？」
「我在寫塗鴉啊。」

我好像跟他講了什麼奇怪的事情似的，他開始大笑。
當時的我，根本不知道什麼叫做「弱」，但無論如何，他用這個字來形容我當時寫的塗鴉。
「你怎能說我的東西弱，你算什麼東西啊？」
「我是Writer。」他回答我。
「我是Mr.Mean，我和TMT團隊一起畫圖。」

從那時候起，他開始教導我關於塗鴉的事，第一件事就是「Cheerios」是他目前為止聽過最弱的名字，他給我建議另一個名字：「你覺得SKEME聽起來如何？因為你總是正在策劃賺錢的『計謀』(scheme)」，我那時的確是一直想辦法「賺錢」沒錯，我們會去賣場偷阿斯匹靈、咖啡、普拿疼、罐頭、刮鬍刀等等，接著帶回自己的街區，並賣給雜貨店，接著雜貨店再把它們轉售出去。

我第一次寫這個新名字的時候，我是直接拼成「Scheme」，但Mean告訴我：「一般來說呢，很屌的Writer是不會把名子取超過五個字母的」於是我將「ch」更改為「k」，Skeme就誕生了。

塗鴉文化可說是Writers之間的暗號，只有Writer知道彼此在做什麼，路人觀眾並不知道如何去欣賞它；他們只看得到「Scribble」(亂塗亂畫)，也是為什麼比較老派的Writer們不喜歡「Graffiti」這個字的原因之一，他們認為Graffiti這個字，源於義大利語的意思，便是英文的「Scribble」，其實是貶義的。
 
但我開始塗鴉的時候，它已經被稱作「Graffiti」，當時在1981年，已經沒有人會把這個行為稱作「Aerosol art」(噴罐藝術)。
在70年代初期曾有人用「噴罐藝術家」來形容塗鴉寫手們，但我可一點都不想要被這樣稱呼。
您可以拿一罐噴漆，畫一隻小貓咪在牆上，就有可能被稱呼為噴罐藝術家，那不過僅僅因為你是拿著噴漆罐畫圖。但，這不能讓你成為一名「Graffiti Writer」。
 
我，是「Graffiti Wrtier」。

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在某些時候，大家會把「graffiti」和「n***a」兩個單字劃上等號。兩個詞彙都有負面、貶義的成分，但在我們使用的時候早已經扭轉了它們的含義，有時候這是我們和熟人之間的親暱用語。

在美國南部的黑人經歷過的種族主義政策與北部的有所不同，甚至影響至今，例如他們聽到「n****r」的時候還是會整個ㄍㄧㄥ起來，但「n****r」和「n***a」還是有所差別，後者的詞彙在我們的社群中伴隨著我們成長，說這個詞的時候我們已經不帶任何的歧視成分在其中。

在70年代初期，Writer開始簽名(Tag、或也可以稱作a single hit)」，接著開始使用更多顏色，幫自己的簽名匡上線條在周圍（Outline)，漸漸的，塗鴉形式開始快速發展：簽名的線條變得更粗、更寬、更胖。在80年代，一些最壯觀的藝術作品會直接開到你的眼前，你每天可以在前排座位欣賞這個免費的藝術展。在我成為Writer以前，我曾經非常好奇到底這些作品到底是誰做的，他們是怎麼辦到的？還有一些老練的傢伙他們可以很精準繪製卡通角色，他們到底是怎麼把米奇畫在火車車廂上的？在我遇到Mr.Mean之前，我就對這些事情感到好奇。

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塗鴉我是先從車廂內部開始畫的（一開始的火車塗鴉是先從車廂內的簽名開始發展)，我第一次塗鴉就是和Mr.Mean，他帶我去1號車的layups，在145街車站。現在回憶起來真的太有趣了，三號車的機廠(3 Yard)就在我家旁邊，但那居然不是我第一個去的機廠。

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我們當時去畫的車子早已被入侵過，不是停在隧道中，它就停在月台正中央，他們早就被炸過了，你必須為了spot奮鬥才行！我記得當時看到Mean寫上他的名字時，加上了滴漆效果，我看到簡直高潮了！ 我那時寫tag的方式看起來真的超鳥，當我看到那個漆滴下來，我真的信他了！我持續往內bomb了1,2,3,5,A,C,D線的列車。

某天，Mr.Mean跟我說，要帶我去見一個人。我們上了火車，去Bronx，幹了一些事情，然後，Mean敲了某人的門，當那個傢伙出來之後Mean跟我說：「Yo!這是Phase2」，當時還是Super Toy的我，還不知道Phase2是誰，我還不知道Mean當時是企圖想讓我進步。

那是在我開始塗鴉大概一年之後，我已經開始和一些Writer們混，做了更多研究，並且問了很多問題，聽了很多寫手的分享，我才意識到當時他帶我去見塗鴉界的上帝，而我卻毫無意識..

Phase2 Rest in paint 🙏 <Phase文章回顧>

我很厭惡「Segregation」(隔離)這個字，因為他有很負面的含義，但在yard中其實有一些類似狀況，有些機廠是中性的，有些只有黑人，有些只有白人。像我從來沒有在3 Yard看過白人。

我是指我的時代，大約是1980-1982左右，像CAP(MPC-經典團隊Morris Park Crew的成員)炸很多的地方，大概就是MPC他們居住的地方，那裡就是白人機廠。

但也不是故意這樣分的，3號車的機房並沒有什麼黑人禁止白人進入的規定，這完全是因為地理位置的關係，如果在你家後院就有一個機廠，那也沒有理由要移動好幾公里來到3 Yard。
 
像1號線的隧道就是一個多元文化的地方，這裡會遇到一些塗鴉團像是RTW (Rolling Thunder Writer主要是白人)，TVS和TMT (The Vamp Squad、The Magnificent Team主要是非裔和西班牙裔)，和TFP(The Fantastic Partners主要是非裔)等團體在隧道出沒，在1980年代初期，還會遇到多明尼加裔的團隊Ball Busters。

這個隧道的所有權一直不斷更新，從白人到黑人，再到白人與黑人共享，直到多明尼加人出現直接接管這裡…但我覺得幫派成分大於塗鴉成分，大部分的Ball Buster成員都沒有在塗鴉，只有幾個人在寫，當中成員Baby rock在隧道裡揍了一些人，Airborne是真正在做pieces的傢伙。

因為我跟大家都沒有不好，每次去隧道遇到那些傢伙，他們看到我都會打招呼。
「What’s Up?」
 
事實上，曾經有大約30名FBA / Ball Buster的傢伙同時來到3 Yard，並在那邊遇到警察突襲，那是我最難忘的故事之一。

所以當Ball Busters在隧道抓住Rasta的時候，我也在現場，不得不說我實在討厭這樣，我不想搞砸和任何人的關係，永遠都不想，我只是剛好和Ball Buster一起出現在隧道而已。但Rasta的眼中我大概是和他們一夥的吧。他們揍了Rasta，並且搶走他的噴漆，但Rasta也很有種的跟上來，我試圖給他一個眼神示意「別管他們，快去畫圖」，但他仍然不聽勸的又被Ball buster踹走。

當我幾個月後在列車又遇到他，他只是一直盯著我看。我覺得糟透了，因為他鐵定認為我和他們是一夥的。

我不會去MPC的地盤畫，並不是因為我害怕，而是我已經有喜歡畫的地方，像是2號列車、5號列車。但我都不知道最後還是會惹上和MPC那些人的麻煩，他們的成員CAP當時已經和哈林區、Bronx、Brooklyn的每個人惹上問題。(詳見紀錄片Stylewars這個片段)

有一晚，我和我們團TNT的團員Agent在我的房間打混，突然電話響了，是塗鴉人「Terror」打給我們說，Cap想要問我們TNT有沒有想要停戰。我和Agent討論了一下，然後出門看他們想要說什麼。我們做了一些「安全措施」之後才去和Cap見面。而停戰的理由就是我們要聯合對付共同的敵對團體「CIA」。

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我知道有一個車廂是我和Kool 131共同創作的，Cap只蓋過了「Kool」，我一直在想為什麼他不蓋我的「Skeme」呢？(上圖)
 
Cap的行為舉止就像一般的種族主義者一樣，會用不同眼光看待白人和黑人。當你和他講話時，你可以意識到他們不過是被周遭環境影響之下的結果，帶著恐懼和誤解的想法在看待他人。
 
難聽一點的說法就是：你不能喜歡黑人！如果你來自一個仇恨黑人的社區。你必須迎合你所居住的社區。我相信這就是為何Cap在Style Wars當中講出了「N****rs know」這句惡名昭彰的經典台詞。我不認為Cap這傢伙本身是一名種族主義者，他是被他周遭環境影響之下的產物。

像我身邊認識最白的猶太朋友 Pain是我最好的朋友之一，我有白人朋友，所以我對種族的看法有所不同。我並不是根據人的膚色來判斷人，而是根據他們的行為方式和性格來評判—馬丁‧路德‧金恩博士說得。

 
我並不是很針對種族和隔離問題，但我確實了解它們。TMT是沒有歧視性的團隊，它是由西班牙裔，黑人和白人(例如Fuzz 1)組成。真要說有什麼待人標準，我們會基於作品的風格以及數量。我們尋找特定的風格，如果你的作風沒有達到我們的水準，那麼我們不會認同你，也對你不感興趣。

如果你看過Fuzz的piece，用白人的標準來看他的作品算是很有天賦。但大部分的白人比較沒有這種風格，通常他們比較沒有節奏感，較為僵硬一些，且大部分都是基礎的 straight letters，只有幾個白人傢伙打破了這個成見，像是Billy167。
比方說：你有一群白人朋友，但通常只有一個人會跳舞，差不多是這個意思。而塗鴉也是同理可見。

有些白人傢伙的作品看起來像是黑人的感覺，並且體現在他們的藝術中，Billy就是一個例子。

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如果你比較非裔與西班牙裔的Writers，您就會發現他們的作品色彩選擇和繪畫方式的差異。以Mitch77的作品為例：我沒有任何的貶義，但波多黎各裔的膚色，以及他成長背景的圖案影響，影響了他的用色方式。

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我沒有要相互比較優劣，只是我能看到不同種族群體繪畫方式的差異，但在這個年代，界線已經模糊了，因為大家都能在網路看到作品。

有各種顏色的作品照片，看要黑色、白色、紅色、綠色，任君挑選，大家可以在家中輕易的觀看上千張的照片，並嘗試各種不同的造型。這就是為什麼今天我們有那麼多混合風格的原因，因為其中一些人拿了寫手A的箭頭，寫手B的斷點，寫手C的…..，將不同的元素放在一起，得到了混合的風格，你無法光從這些傢伙的配色看出來是哪裡的人，因為它們的元素是從各處借來的。如今如果你在我面前放五張塗鴉的照片，問我這些哪些是黑人畫的哪些是白人畫的，我會很難挑選…其實我根本就挑不出來了，三十年前我可能還行，現在真的沒辦法。
 

(下集待續)

本篇一些常用的老學校塗鴉用語。

Writer：塗鴉人，一開始塗鴉的人並不以Graffiti artist(塗鴉藝術家)自居，而是稱為Wrtier，寫字的人，寫手。

layups：停放列車的鐵軌區間，也就是列車睡覺的地方，有時會停放在隧道中。由於紐約地鐵的結構十分古老複雜，當時許多寫手找到許多通往layups軌道的小路。

Yard：地鐵調車場，機廠。也就是列車的青年旅社。

Spot：一般是指一個適合放上塗鴉的地方，一個塗鴉的地點。

Toy：指塗鴉新手、沒有技巧、不了解當地塗鴉文化和規矩，或是不求進步、作風白目、抄襲他人風格的塗鴉人，總之就是塗鴉術語中一個貶義或是拿來自嘲的詞。

翻譯/整理 by Faso