訪談企劃來到第三彈！
塗鴉生涯已經跨越了台灣塗鴉歷史的許多階段，從2000年代一路堅持至今，來自老團六號病毒的AMOS1。出身於彰化，目前定居台中—也是一名Old school Hiphop文化的愛好者，無論是塗鴉、工作、或是收藏嗜好，都十分堅持熱血的投入其中。
我們將會持續訪談來自台灣或是各地的塗鴉創作者，在這裡分享塗鴉的故事和作品。
Mess-Age 以下簡稱M
AMOS1以下簡稱A
Ｍ：好！感謝您撥空參與這次企劃，這次的訪談，如果有什麼不周到之處，敬～請～包涵！
Ａ：現在是有在錄音是不是？
Ｍ：沒錯，錄音錄音錄音。
好請向我們Mess-Age的讀者介紹一下自己，寫的名字跟來自的城市，還有你所屬的團隊。
Ａ：好，哈哈哈～好乾喔，我是來自六號病毒，我的tag是AMOS1。
Ｍ：你的Tag是怎麼取的呢？
Ａ：主要是…..其實我忘了耶，好像是我姐幫我取的，因為我那時候想說，塗鴉人有一個詬病就是會覺得寫哪個英文比較帥，或是寫起來比較好看，然後我就寫了A啊~S啊，覺得寫起來滿好看的，然後我就問我姐，因為我姐是英文老師，我就問他名字怎麼取，然後他就取了這個….其實也沒什麼太重要的。
Ｍ：那你有換過名字嗎？
Ａ：有啊，最早那個「彰化塗鴉」的時候，ＣＧＳＤ啊。
Ｍ：ＣＧＳＤ是什麼意思。
Ａ：就是一個縮寫，Ｃ＝彰化，Ｇ＝塗鴉，Ｓ＝我，Ｄ＝之前的女朋友，後來就沒有用了啦，這麼深的東西也被挖出來，Damn。
Ｍ：那你為什麼會開始塗鴉？
Ａ：小時候就喜歡畫圖啊，畫一些什麼七龍珠啊，灌籃高手之類，就是畫漫畫那些，然後畫到國中就開始接觸7-11有在賣的酷報（ＣＯＯＬ）還有ＢＡＮＧ！雜誌 （目前已轉為線上誌)，然後看到那個滑板單元，裡面翻開就是ㄟ！這是在寫三小，看不懂但是覺得很帥，就開始去研究它。
以前最有名的（服飾品牌）就Tribal嘛，因為他們都會請塗鴉藝術家去做作品，所以它寫出來的那個字就會覺得滿屌的，然後就去拆解它在寫些什麼，後來就也試著自己畫，那時候大概是2002年吧….我有找到一些草圖是在2002年，如果說塗鴉的話，那是最早的，再更早的應該就是一些漫畫了，比較像是漫畫，灌籃高手或是格鬥天王那一類的。塗鴉的草圖我能找得到的應該是2002年，噴漆的話，應該是從2003開始拿噴漆差不多。
Ｍ：喔原來，是先畫草圖一陣子才開始上牆去畫這樣，那，那時候的資源是什麼。
Ａ：那時候因為家裡也沒有電腦啊，都是從雜誌，每個月存錢去711，每個月出雜誌就會去買，都會先看封面有沒有你喜歡的內容，要猜啦～然後再看它的封面介紹，例如他會寫「塗鴉」什麼什麼，或是「滑板」什麼之類的，一些標題在上面，然後再決定這個月要不要賭這個一百二十塊在這本雜誌上面，有時候賭對，就會有很多資訊。
那時候就是呂學淵前輩嘛，然後Soul Skool嘛，Reach前輩他們，最早就是這些資訊。
Ｍ：那時候有看到，前輩在無名小站有一個基礎教學，就是教一些字的架構之類的，那你是如何知道這些資訊呢。
Ａ：也是先從奇摩家族開始，大家才去交流，那時候其實根本也不太會畫，也是畫到後面慢慢有一個概念，跟一個底子之後，才有辦法去做出這種簡易的教學，然後才能分享給大家，雖然現在看到還是會笑，幹畫那什麼白癡東西。
（BABU：我現在看到還是會跪)。
也是慢慢摸索到後面才能做一些分享，那時候從奇摩家族開始玩嘛，我那時候覺得最屌的還是Seazk，SADG(早期舊名)，那時候每個禮拜都會上網看有沒有更新，然後每天都要追蹤他，到最後約出來大家一起畫圖，才成為團員，變成到現在那麼久的兄弟這樣。
那時候很多人都有玩嘛，從IWM啊，黑雞的3A黨，台客幫，然後Fire火蟑螂、屏東阿炫，Jason，還有那個宜蘭鐵蛋你知道嗎，他都用粉紅色系畫一個建築的風格，那個也滿久的，早期其實滿多人的，後來就變成無名小站嘛，然後就是一路玩下來。
Ｍ：那想問您，塗鴉有一個很重要的東西就是風格嘛，那你是怎麼看待風格這件事情？
Ａ：風格我覺得就是……怎麼講，每天你很習慣做，很隨心所欲很自然就可以做出來的東西，是很自然的東西，那個就可以形成你的風格，你如果去變成很刻意的什麼都做，變成人家好像也不會記得說你是怎麼樣的一個風格。像我們自己會畫一些圖像的Logo，也就是很明確的表示是我們的風格跟我們的識別，因為台灣的塗鴉變成說，我們做bombing做字體變成說是畫給同行的、塗鴉的人看，可是你畫Logo這個是可以畫給沒有在接觸塗鴉的人，他也會很輕易的記住這個圖像，或者是可以形容這個畫面，他是比較具象化的。
所以我們團隊都會做一些圖像類的一些Logo識別，讓一些不知道塗鴉的人也可以輕易地認出我們來。
Ｍ：那除了塗鴉之外，平常還有什麼興趣呢。
Ａ：巡邏一中街 (哈哈哈哈～～）
因為有太多的朋友在一中街開店，所以在這邊，這個地區生活十年了，滿多朋友開店，平常主要是玩音響嘛，在推廣boombox這塊，因為這塊也沒什麼人做，自己也喜歡。
然後Boombox也是Hiphop文化裡面很重要的一個角色，雖然它不是特別起眼，但是在某些重要的時候總會看見它的身影，在MV、一些畫面上都會出現，哪怕它是在某個角落，你都還是能看到它的身影，然後又加上他是在70-90年代的一個文化，當靠著boombox放出當年一些很經典的音樂的時候，就會覺得很感動，目前就是主要在做蒐藏、分享和推廣。
因為這個其實也沒什麼好私藏的啦，很多人都會問我說去哪裡買，買的價格，或是有沒有需要去注意的一些東西。那只要有人願意問我，我都會跟他們講。因為畢竟我不是要靠這個做生意，我覺得是一個推廣。
Ｍ：了解，那你們在收集Boombox的時候有沒有一些有趣的事情，因為我知道塗鴉圈裡面有滿多人也在玩這個東西，你們也有在互相交流這樣。
Ａ：其實音響這個我都是默默自己推廣，掉進坑裡是你們不小心掉進去的，跟我沒關係(笑)，我沒有說一定要買這台，你沒買就怎樣怎樣之類的，或是你們自己來問我我才跟你們分享的這樣。
其實有遇過滿多有趣的事，例如我在網路上競標一台音響，競標到後來認識到對方。突然有一天跟對方聊天剛好聊到，被問說，你是不是在某個時候也在競標某一台音響，我說對，才發現對手原來就是他。到後來也變成是臉友，雖然還沒見到面但也是會互相聊天這樣子，也是不同圈子的人，不是嘻哈圈或是塗鴉圈的。
也會有純收藏的人，然後也有很多塗鴉的一些朋友也會問關於蒐藏的事，也會互相分享，讓我覺得說是一個很好的事情。然後街舞圈也有，像HRC小志他也有買，他也是問我我再推薦他去哪邊買這樣，也有一些做唱片行的也會問我，也有樂評之類的，還有一些人我真的不知道是誰，但是他們問我我都會分享給他們。
Ｍ：好奇想問，如果你不玩塗鴉的話，你會想做什麼。
Ａ：車子吧，我就是喜歡一些老物，老車也是我很喜歡的，其實不管我做什麼，我都覺得是一個傳承，不管是音響，或者是塗鴉，或者是老車，我都希望能夠保存，讓它能夠傳承下去，讓後面的人有機會去接觸到這個東西，甚至去投入，這樣才是一個好的事情，因為你把這些東西封閉起來對這個環境其實沒什麼好處。不管你今天是要做商業的，還是做文化推廣的，我都認為你都要把它分享出來，分享出來這個環境才會更大，這個餅、這個市場才會更大。
Ｍ：了解了解，那想問一下，國內外有沒有什麼欣賞的塗鴉人。
Ａ：如果你說台灣的話，我欣賞的就是我們的大哥阿裕，SEAZK，因為畢竟也是從小看到大，就跟你們在看DZUS一樣，就是你們是看他的東西，到後面這樣子，不管你今天喜不喜歡，你都會覺得就是會有一個尊敬的感覺在裡面，然後阿裕他也算是帶我們到處跑，也幫我們開拓了很多不管是中國的塗鴉朋友，或者是日本的塗鴉朋友，甚至去到了紐約，他都算是一個塗鴉的拓荒者，他都是先去了那邊，然後再分享給我們，然後我們去了才能很順利地做完這些事情，所以以台灣來說的話就是Seazk，算是我最尊敬的一個大哥這樣。因為我自己本身是玩字體的，那在台灣字體本來就不怎麼流行，一來是它沒有什麼商業價值，所以後面的人也不怎麼玩字體這塊，但是我覺得這是最核心的一個東西，所以我覺得就是不能去遺忘這塊。
如果是以圖像類的話，Bounce吧，因為他也是硬底子出身，他的風格和色彩運用我覺得都算是很不錯的一個代表性人物。如果說寫實的話就是虫哥囉，虫哥就是台灣第一把交椅，他講第二沒人敢講第一，這個在婚禮大家也講過（哈哈哈哈），大概是這樣啦。
如果是Funky Style我覺得是Faso啊，我覺得這個要提一下，因為在字體裡面有分成很多風格，像是Wildstyle、oldskool、Funky style，這些是可以去區分的，雖然都是字體但是就像你們跳街舞有Popping、Locking之類的。
Ｍ：那在國外有沒有什麼特別有趣的創作經驗？
Ａ：先講紐約好了，2015年有和我的隊友，Aiks，一起去紐約，也算是圓夢吧，覺得這趟真的是一輩子會記得的地方，紐約其實最經典的就是不管你走到哪全都是塗鴉，就像是電影中的畫面，就會覺得從你接觸，直到踏到那個地方，就會覺得，幹這是夢嗎？你一到那邊然後相機拿起來就是一直拍，拍到後面就會想說幹怎麼那麼多，不拍了，哈哈哈，就是真的太多了。
Ｍ：有興趣的朋友可以參考這篇《AMOS 2015去紐約》
它的環境跟建築，都是經典的那個畫面，然後也去了當地最Local的塗鴉店，然後也是在那邊塗鴉，甚至在那邊畫了火車，因為我們在畫牆的時候就是很多人經過，然後經過的人至少十個裡面有八九個都會說我們也是塗鴉的，但是對於他們來說他們塗鴉的定義是，他們有拿筆在路上簽名，他們就會講說他們是在塗鴉的，對於他們來說是一個很生活的一件事情，反正就是隨身都有帶筆，然後會說：「喔我小時候塗鴉過」或是「我現在還有在塗鴉」。
直到遇到一個看起來就是壯壯的，然後很熱情的人，我們就問他：「請問這邊哪裡可以畫火車？」，然後～他表情都變了，笑得超開心，就說「我們週末約」，然後週末就帶我們去畫火車這樣子。因為他們六日那種載貨火車好像不開，但是我們禮拜六要去畫的時候，我們在那邊爬啊～然後突然火車就ㄘ～～一聲，我們想說，幹！不太對，就跑走了。但後來想說沒畫到好像不行，後來禮拜天又跟他約了，後來禮拜天就終於畫到火車這樣，如果畫火車被抓到基本上就是先關，然後再罰錢，然後驅逐出境，永遠不能進去美國。
像Ogay去貼一張貼紙，就被罰了一千五美金，還請律師，他那個可能是小事情，可能就是貼了貼紙而已，便衣看到就直接把它扣走。你看貼紙都罰那麼多了，如果是畫火車那就是直接抓走啊，所以很多國外的人來台灣塗鴉才說台灣是塗鴉天堂啊，罰個六千塊沒什麼大不了的，我再給你錢我繼續畫。我們去畫台灣的火車也還ok…….也不算ok啦(全場爆笑)。
Ｍ：比紐約ok啦！
Ａ：對，至少比較便宜啦，我們也是有被抓嘛，有被罰錢，還有去開庭，那也算是滿衰的。
然後去日本，第一次是2014年跟阿裕，一起去大阪，是Nexhype贊助的，然後我們就是去做了一些旅遊，順便去推廣他們的品牌這樣子，那時候去日本也是覺得環境跟台中不太一樣，那邊就是到處都是Bombing，看不到任何的Piece，就是滿滿的貼紙，滿滿的Tag、泡泡字。除非是合法的區域，才會在市區看到Piece，不然要畫一個Piece，我們之前的經驗是坐很久的火車，然後到了一個學校，還要翻過鐵的圍欄，到了一個後山的隧道，裡面才可以畫Piece。
大阪朋友來訪
可是那個隧道裡面是滿滿的塗鴉，裡面是那種還要拉樓梯，需要打燈的那種，就覺得說畫個Piece還要那麼刻苦耐勞，那麼艱辛。就會覺得台灣很幸福，就是去完那個環境就會覺得，台灣塗鴉環境還是算幸福的，在那邊是很競爭的，因為人太多了，你在紐約、在日本，塗鴉人都太多了，所以大家很競爭，不管是什麼牆大家都搶著畫。
但是在台灣，就是你畫完之後，人家還要來蓋你，不覺得很煩嗎？就是在國外就是那種大蓋小沒關係，或是一些規則，的確有這個規則，那是因為在國外人太多了，但是在台灣就是彼此都互相認識，你還要在那邊蓋，然後弄到別人很不爽然後要在網路幹礁這樣。
在台灣明明牆那麼多，塗鴉人又那麼少，還要去蓋我的東西，或者是說你明明認識我，你不問一聲就給我弄掉，你什麼意思。 因為像我們團隊，阿裕要蓋我的圖，都還會打電話跟我講一聲，說我要蓋你哪個圖喔，我說ＯＫ啊沒關係。明明是自己團隊的都還是會問，而且他還是我大哥，他還問我說能不能蓋你的圖，我覺得這是一個最基本的尊重，的確國外有它的規則，但是在台灣我們可以參考，但不一定適用。
還有去新疆，跟Seazk、Black一起去，然後那邊最特別的就是語言環境完全不一樣，就是那種…哈薩克啊，維吾爾啊，他們每個人都長的外國臉孔，卻能夠跟你講中文。他們的食物也好吃，那種羊肉串，然後再來就是他們的時間，到晚上十點天都還是亮的，因為他們緯度比較高的地方，就會覺得他們一天好長，你可以在那邊畫圖畫好久。 在那邊畫到好像有點累了，才發現靠腰，已經九點、十點了。然後才回去休息，然後也是很早就天亮啊，六七點就天亮了，就是時間很長，主要是那種氛圍啦，出國就會覺得不一樣，就會被激發那種熱情。
但是在紐約我反而沒那麼愛畫圖，可能有些人會想說我出國一定要一直畫一直畫一直畫，但我可能出國會覺得，有畫到就好了，因為我更想要的是體驗更多當地的一些東西，畫圖可能人就是ㄉㄧㄠˊ在那邊了，可能給你去個五天你畫兩三天，剩下都不用看了，我是覺得有去到有畫到就好了，剩下的就是看他們的東西，因為可能不知道下次去是什麼時候了，你看去日本，我2014去到現在，也都沒再去。其實四處塗鴉真的滿好玩的，認識不同的朋友。
“覺得做商業的同時，你也要去做文化，這兩個是要並行的”
Ｍ：您現在的正職是什麼？
A：現在正職就是做服飾啊，其實也已經做十一年了，但就是，後來也都會跟自己的創作做結合，做一些週邊，因為我自己的角色是跟工廠接洽，變成說會有很多資源，有時候會去做一些有的沒的出來賣，人家就覺得好玩哪～
其實你能靠自己的一些才藝、技能去賺到一些錢，我覺得是很紮實的一件事情，就是如果你有好好做的話應該可以賺得不少，如果你有一定的累積的粉絲或者是支持的朋友的話，其實是可以有不錯的收入這樣子，但就是我覺得做商業的同時，你也要去做文化，這兩個是要並行的，這其實是任何圈子大家最容易拿出來講的一件事情，『喔幹你今天好商業喔』，然後你就變成說，會變成被人家拿來一直做攻擊，阿哩丟洗商業拉～
所以這個東西我會覺得說，你在做商業，但是你也要做文化的事情，去做規劃，這樣子才能平衡，你如果真的純商業，或是剛進來的人，會覺得：阿只想靠這個賺錢，就是會變成有這個疑慮在，所以變成說盡量去把它平衡，讓後面的人比較沒有話去講這個事情，其實也是表示你對這個文化的熱愛，對阿，因為你要賺錢，但是你也要去支持這個文化，所以我覺得可以並行的，因為以前我們都會覺得我們很underground，我們就是要做文化啊，就是分得很明確，可是你會覺得做到後面，欸幹我真的會餓死，你明明就是有一個技能，但是你沒辦法靠這個賺錢，就覺得，這樣好像是不太對的事情。
所以後來當你越長大，然後再經歷過一些社會的歷練，你會發現其實很多事情是可以並行的，可以把文化這一塊去做推廣，也可以去靠技能這一部分去做一個收入的來源，這樣我覺得會比較好一點。
M：瞭解瞭解。那你會想要給剛開始玩塗鴉的新生代什麼建議的話呢？
A：其實現在這個時代資訊太發達了，你隨便找都找得到可以去參考的方向，或者是可以讓你問的人，可是你不能不做，然後去一直在問，你會遇到很多『欸我想學塗鴉，我該怎麼做？』，你為什麼都沒辦法自己先去做，去畫，畫完之後覺得有問題，再來問我們？現在很多的人是這樣子。
你真的熱愛的時候就是會先一直去畫，去做，去試，去練，然後才『誒我這邊怎麼不順？』，我遇到這種人我就會很開心，就會回答他，但是你如果說遇到那種什麼都沒有，然後問說我怎麼開始塗鴉？Hummmm…..我無法回答你這個問題，你先去畫吧，你先去找你喜歡的什麼，因為你可能其實到最後喜歡的是素描，啊你來找我幹嘛？你是喜歡畫圖但你最後發現喜歡的是素描，那你要去找虫子不能來找我啊～你要先去試，知道你喜歡什麼，有遇到什麼問題，我們才能去解決，而不是一開始就有問題，你都還沒試，你怎麼就產生問題了？
你就是先試，去畫，你只要隨便打個塗鴉、打個handstyle，你要練什麼字，網路上百百種，你要怎麼臨摹其實網路上都有，我們能跟你分享的是我們的經驗，如果要做這個東西，就是先去試，試完之後再來看怎麼修正這樣子。
M：你覺得塗鴉最吸引你的地方在哪裡？
A：（立馬回應）自由！叛逆！就是走到哪邊，寫到哪邊，其實我們就是一群野狗，四處留下記號。（哈哈哈哈哈哈），對啊就是，我覺得這很有趣拉，就是例如你可能畫在某個地方，然後你朋友經過說，欸！我在哪邊又看到你了。你只要簽得夠多，畫得夠多，基本是你一定會遇到這個問題～你一定會遇到你朋友說：『欸我又在哪邊看到你了，可以把你蓋掉嗎？』（哈哈哈哈哈哈哈），對阿所以就是，塗鴉就是很自由很奔放，然後可以認識到不同地方的人。
平時草圖
M：塗鴉有什麼特殊的習慣？
A：會先抖兩下（哈哈哈哈哈哈哈哈）
A：倒沒什麼特別的習慣欸，我覺得，有什麼用什麼吧，就是你有PP你就用PP嘛，你有94你就用94嘛，不會說沒有94我就不會畫，沒有PP我就不會畫。你看像很多厲害的人，用很便宜的東西也可以畫的很不錯，例如你像用麥克筆，我就推那個艾格，10元的筆他媽寫到嚇嚇叫，寫到很多藝人都跟他合作，你說一定要買到很好的筆嗎？當然很好的筆是一個加分的作用，也許可以有他厲害的地方，但是我覺得真正強的人是用什麼東西，都可以把它做得很好，哪怕今天你用那個什麼~那種流湯的筆，你用十元的漿糊改成的local的一個筆，也可以寫得很漂亮，我覺得那個是自己本身一個最重要的地方。
遍佈台灣、各國的Tag
M：你在塗鴉的時候會聽音樂嗎？
A：我不聽，其實很多人在塗鴉的時候會聽音樂，可是我不聽欸！
M：但你不會有一個夢想…邊放你的BOOMBOX，然後邊塗鴉嗎
A：不會欸，我不會想做這麼流汗的事情（哈哈哈哈哈哈哈），BOOMBOX是很重的哪～～～，神經病喔，對阿我塗鴉不聽歌，連用手機插我都不聽，我習慣塗鴉的時候去專注在塗鴉這上面，聽音樂會讓我覺得有點分心，或者是說，假設我今天是做違法塗鴉，我可能聽不到旁邊的聲音，當然違法塗鴉是不會戴耳機的拉，那個是團體作戰才要戴耳機，那個one up那種，賶賶賶賶賶那種，就我真的沒那個習慣，但旁邊如果有人放歌我是OK的
M：喔～自己不一定要～，我是如果太多會講屁話的人我就會想戴耳機，如果要專心畫圖的話，但大部分時間也不想專心畫圖，大部分是想講屁話（哈哈哈哈哈哈哈）
A：因為我畫圖速度算蠻快的，很多人喜歡慢慢來，可是我覺得我有自己的速度在做這些事情，可能我的歌單也沒那麼多不知道要聽什麼（哈哈哈哈）
M：就old skool啊，你很old skool餒，對，很裡面的。
A：就沒有認真在聽歌拉～
AMOS收集Boombox的偏執，甚至在今年初於Nexhype開了一個「Boombox Taiwan」的收藏展。
M：那，最後一題囉，(有人臨時有什麼問題嗎？有什麼好奇的？）
Saimk 入：ㄟ那個～怎麼去抓出自己的風格有人問嗎？
M：你已經抓出來了所以你不用問
Saimk：我沒有風格～～
M：退出
A：風格他可以很重要，也可以不重要，我覺得拉（Saimk:開始ㄌ!）你如果有自己的風格那當然很好，可是你沒有自己的風格的時候，也未必不是一件那個……壞事。
M：那你覺得風格是練出來的嗎？還是
A：他是你用生活去感受的，例如你看像阿裕的風格，他會畫一些他的臭阿弟啊臭阿妹啊，那個其實都是他們可能他在地的給他的養分，因為他們清水就是一個很……很文的一個區域，一個很文的城鎮，因為那邊文人很多，都是有學問有內涵的人在清水，所以其實你會透過一些地方，那個人畫出來的東西會感受到在地的氛圍，會有差，我是這麼覺得拉。
M：最後一題，塗鴉對你而言是什麼！？
Ａ：他其實就是生活啊，這都是我們每天在做的事情，他就跟呼吸喝水一樣簡單，可能BABU不太喝水，所以會腎結石。然後突然喝水就像在那邊，寫一大段的整疊的紙那樣子，平常就要喝，不然會痛風，會跟我一樣。
A：就是很生活的東西拉，不用很刻意的去說今天我塗鴉，怎麼樣，就是你很做你平常在做的事情，你越喜歡自己的東西，做得越順，旁邊的人自然就會去欣賞你、你的東西，就跟我現在在玩音響一樣，都是自己入坑的，我沒有說欸你要買這台～～～～你一定要買這台～～～～，什麼的，都是欸！這台能不能買，這台的價位可能在多少，去哪邊修，都是人家來問我的，我不會一定要說你要怎麼樣怎麼樣，但你要熱愛你自己在做的這些事情。就算你現在可能熱愛在做品牌這一塊，你認真做，人家就會自然去認同你這一塊，但是就像我剛剛講的，你做品牌這一塊你也要去做文化那一塊，兩個去把它mix起來，這樣才會是一個長久的，例如你們也會贊助塗鴉人，或者是什麼之類的辦一些活動，讓這個環境更熱絡一點，但就真的是都要去做，而不是一直商業商業商業商業這樣子。
BABU：我自己有一個請求（哇），身為台灣塗鴉字體的經典人物，你有什麼話想對想加入的畫字體的新人講嗎
FASO：剛剛已經講過了欸
A：就是寫嘛，你就是寫，如何把他寫到順，對阿，只要去做出自己的喜歡的一個字體，字體風格真的沒有一定，只要順，顏色用的漂亮，我覺得，哪怕他很簡單，他也是一個很好的一個塗鴉在那邊，總之就是你要不斷的去做，你才能熟悉這件事情，熟悉這件事情之後他慢慢就會形成一個風格，其實就是一連串的。
快問快答：
最喜歡的噴漆：PP，如果不講價格的話～都愛啊，哈哈哈。最討厭恐龍，都噴不出來，壓力超小，百分百超水，明星會咬PP，寶美超貴～明星拉線可啊，衝力強，做老學校很ㄎㄧㄤ。
最喜歡的TAG道具：油漆筆、蠟筆
如果沒計畫的話，第一個想到的塗鴉地點：清水山上
平常塗鴉會帶的噴頭：NY FAT CAP
後記：
台中一直是台灣的塗鴉重鎮，也聽過不只一次外國的塗鴉朋友來到台灣便想去台中，因為有強大的塗鴉寫手。這裏的環境承接了台北的bomber風氣，以及南部的Chill畫piece氛圍。
而活躍於2000年代的台中塗鴉前輩們，即使離開校園，開始工作，甚至成家立業，卻沒有因而離開街頭。真的像是Amos所說，像是一件呼吸喝水一樣，自然而然存在於生活中的事。
我們一行人在街舞前輩老灰經營的古著店極樂鳥前，看到有來自各領域的前輩、老朋友、新生代，下課、下班後都可能在這裡出沒，店門口的Tag和貼紙一路沿著牆壁到巷口，聽著大家分享彼此的故事。
老物、老車、音響卡帶噴漆罐，被喜歡的東西圍繞，還有很棒的街區和趣味相投的店家，這種生活真是讓人感到滿足啊。
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下期訪談預告： 風格技法獨特，亞洲塗鴉大團ZNC的成員 Zayck！
Mess-Age Taiwan 
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