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HENRY CHALFANT(亨利 查爾方特)，Hiphop歷史中十分重要的攝影師/紀錄者之一。

關於他的作品，只要列舉紀錄片”Flyin’ Cut Sleeves”(紐約Bronx70年代早期幫派紀錄片，捕捉了許多Hiphop雛形之紀錄)。

與教母級記錄者Martha Cooper聯合製作的”Stylewars”(紐約80年代初期Hiphop文化紀錄片，大篇幅的敘述地鐵塗鴉之來龍去脈)。以及攝影集”Subway Art”等等。

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當年的Martha Cooper以及Henry Chalfant

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2016.11.11 – 2017.1.21 Henry Chalfant在紐約的Eric Firestone的攝影展，1980。透過Henry的鏡頭，探索紐約歷史上一個重要的年代。這個展覽展示了150張以上的車廂畫布，其中許多輛車廂是頭一次展出亮相。

1980年，是紐約市警局認為犯罪最嚴重的一年，當時的市長柯德，利用他的高壓政策成功連任。4月，紐約地鐵長達11天的罷工，提供了塗鴉者不間斷的創作時機，同時暴露了城市的混亂狀態。

當Bboy開始隨著DJ和MC的節奏Breaking之時，地鐵藝術也隨著嘻哈文化的誕生而蓬勃發展。Chalfant很早就發現了塗鴉文化正在萌生，並勤奮的關注此事，使他開始拍攝以及維護這些稍縱即逝的地鐵藝術，使它們永久保存在底片之中，並記錄了當時重要的塗鴉人的作品，包括BLADE，CRASH，DAZE，DONDI，FUTURA，KEL，LEE，MARE，MITCH ，NOC，REVOLT，SEEN，SKEME等人。 

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經常在地鐵平台上快速使用鏡頭狙擊經過的車廂畫布，Chalfant看起來是比警察更為專業，更了解被塗鴉車廂的位置，以及列車經過最棒的拍攝角度。總是能夠快速捕捉到從不同角度的列車紀錄，使車廂的作品被多次拍攝。塗鴉人們發現他正在為他們的輝煌事蹟進行紀錄，以Chalfant為中心的塗鴉集團變這樣產生了。在1980年9月的OK Harris展覽中，Chalfant已經成為塗鴉現場組成的一部分。他的照片是塗鴉者的重要資產，讓他們有觀看、批判這些塗鴉作品的機會，並從他們自己以及其他創作人的作品中獲得靈感。Bronx的塗鴉者由此可以看到來自Manhattan 以及 Brooklyn的Piece(完整大作)，否則這些作品在被紐約地鐵局(MTA)清洗或被對手蓋圖的狀況下可能永遠無法傳到Bronx區。

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在沒有社交媒體的時代，Chalfant在SoHo大街上的工作室成為塗鴉人活動的中心。Writer(塗鴉者的自稱)們活動地區從離峰的郊區移至SoHo的工作室，製造了塗鴉進入主流藝術世界的機會，1980年與Hiphop其他元素在時代廣場展(Times Square Show)展演，也成功地打入在南布郎克斯區的藝術空間：”Fashion Moda”以及1981年在MoMA PS1(紐約當代藝術博物館PS.1分館)的紐約新浪潮展覽。

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Henry Chalfant在國際上得到了許多的展覽機會，他的作品也被許多機構永久收藏，包涵紐約大都會博物館和匹茲堡的卡內基學院。

展覽現場。

請至活動官網，可以點大圖欣賞。

資料來源：

http://www.ericfirestonegallery.com/exhibitions/henrychalfant_1980

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